에티버스 언리얼 엔진 DXWave(3D A rtist) 지원서
이후 개인 프로젝트로 언리얼 엔진을 활용한 가상전시공간을 구축해보며, 시네마틱 씬 구성부터 오브젝트 배치, 라이팅, 머티리얼까지 전반적인 3D 아트워크를 설계하고 구현하는 경험을 쌓았습니다.
저는 단순히 오브젝트를 구현하고 씬을 만드는 기술자에 머물지 않고, 사용자가 '경험'할 수 있는 공간을 설계하는 아티스트가 되고 싶습니다.
DXWave는 단순한 콘텐츠가 아닌 감각적 경험을 만드는 프로젝트이기 때문에, 공간 전체의 맥락과 흐름을 읽고 감정을 입힐 수 있는 아티스트가 필요하다고 생각합니다.
이를 통해 감정 중심의 실시간 아트워크를 구현하는 것이 제 목표입니다.

이후 개인 프로젝트로 언리얼 엔진을 활용한 가상전시공간을 구축해보며, 시네마틱 씬 구성부터 오브젝트 배치, 라이팅, 머티리얼까지 전반적인 3D 아트워크를 설계하고 구현하는 경험을 쌓았습니다.
에티버스는 상상을 구현해 내는 데 그치지 않고, 그것을 '기술로 설계된 경험'으로 완성해내는 회사라고 생각합니다.
특히 DXWave 프로젝트는 단순한 3D 콘텐츠를 넘어, 인터랙티브와 몰입감, 그리고 스토리텔링을 아우르는 독자적인 세계관을 만들어 나가고 있다는 점에서 3D 아티스트로서의 제비전을 온전히 발휘할 수 있는 환경이라고 판단했습니다.
제가 특히 감명 깊게 본 콘텐츠는 DXWave의 'SeaMem ory'였습니다.가 상의 해양도시에서 파도와 빛, 유기적 움직임을 기반으로 구현된 장면들은 매우 감각적이면서도, 단순히 눈에 보이는 아름다움이 아닌, 사용자와의 감정적 교감을 의도한 구성이라고 느꼈습니다.
해당 씬을 보며 저는 아트워크의 방향성이 기술과 감성의 접점이라는 점에 다시 한 번 확신을 가졌습니다.
에티버스는 최신 기술뿐 아니라 감성의 질감까지 구현하는 수준 높은 아트워크를 추구하고 있으며, 이는 제가 지금까지 지향해온 방향성과도 맞닿아 있습니다.
저는 단순히 오브젝트를 구현하고 씬을 만드는 기술자에 머물지 않고, 사용자가 '경험'할 수 있는 공간을 설계하는 아티스트가 되고 싶습니다.
좋은 3D 아트워크란 기술적 완성도와 감성적 서사가 함께 어우러진 작품이라고 생각합니다.
아트팀 내 협업 중 발생한 갈등을 해결한 경험이 있다면 말씀해 주세요.
특히 텍스처 표현이 나 라이팅의 방향성을 유심히 보고, 프로젝트에 따라 어떤 감성코드가 적용되었는지 분석합니다.
예를 들어, 기존 프로젝트에서는 카메라의 이동경로를 통해 감정의 변화를 자연스럽게 유도했고, 씬의 분위기에 따라 라이팅 색상도 정밀하게 조정한 바 있습니다.

[hwp/pdf]언리얼엔진 DX Wave(3D Artist) 지원서